Trabalhos aprovados 2024

Ficha do Proponente

Proponente

Matheus Gonçalves Ferreira (UFJF)

Minicurrículo

Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Artes, Comunicação e Linguagens da Universidade Federal de Juiz de Fora, com pesquisa sobre Acossado (1959) e o cinema de Jean-Luc Godard. Bacharel em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense, em 2019. Editor e redator da Revista Limite, publicação online de ensaios e crítica de arte. Publicou textos em colaboração com a Foco – Revista de Cinema (2021) e a Cinemateca do MAM-RJ (2023). Participou do programa Rio Talent Press (2022).

Ficha do Trabalho

Título

Godard, autoria e créditos

Formato

Presencial

Resumo

Analiso aqui o papel desempenhado pelas sequências de créditos nos filmes de Jean-Luc Godard, a partir de uma discussão sobre a figura do autor em seus filmes, sua inspiração pelo cinema hollywoodiano e uma consideração sobre a materialidade e a particularidade estética de cada trabalho individualizado. Como ponto de partida, esta discussão se inicia em Acossado (1959), primeiro longa-metragem do cineasta, que oculta o nome de Godard, bem como de toda equipe e atores.

Resumo expandido

O filme, no entanto, para além de suas peculiaridades estéticas, que o distanciavam do cinema francês contemporâneo, incluindo os já distribuídos filmes de Claude Chabrol e François Truffaut, companheiros de crítica e Nouvelle, se apresentava na tela com uma primeira cartela que dizia: “Este filme é dedicado a Monogram Pictures” e uma segunda que apenas assinalava seu título e o número de visto de exibição (VIOTA, 2023). Não constavam créditos em seus noventa minutos de duração, estando excluídos de Acossado os nomes do seu diretor, produtores, equipe técnica e mesmo dos seus dois atores principais, constando apenas uma referência a um pequeno estúdio hollywoodiano de filmes B, desconhecido da maior parte do público.

Este procedimento, por um lado, parece ter a pretensão de fazer com que, ao menos a princípio, este filme se passe como mais um filme policial dentre outros, sem indicar nem mesmo sua nacionalidade, como que guardando uma espécie de indefinição por trás da sua feitura e apresentando o filme simplesmente como um produto das suas imagens, sem autoria. Por outro lado, na sequência da filmografia de Godard se fará cada vez mais presente um trabalho especialmente dedicado a elaboração de sequências de créditos, sempre concebidas e realizadas pelo cineasta (DUBOIS, 2004). Alguns exemplos são os créditos ditos em voz alta pelo cineasta em Le Mépris (1963), apresentados em uma montagem rápida sobre o rosto dos três atores protagonistas em Bande a Part (1964), ou as informações pouco a pouco “acesas” sobre o fundo preto da tela, como letreiros luminosos urbanos, em Pierrot Le Fou (1965). É sob uma lógica semelhante que se estruturam os trailers dos seus filmes (HEDIGER, 2004).

Esta comunicação, então, pretende investigar o paradoxo do pretenso anonimato de um dos filmes que lançaram a era do “cinema de autor” e o sentido de sua associação com um pequeno estúdio de filmes B. Em seguida, analisando alguns destes segmentos, demonstrarei como este gesto constitui por si só uma imposição das escolhas de Godard sobre o filme, que nos anos posteriores fará das sequências de créditos iniciais, mais do que apenas a indicação das pessoas que trabalharam no filme, um momento importante de sua assinatura artística, de acordo com a proposta estética de cada filme.

Bibliografia

< Voltar