Trabalhos aprovados 2024

Ficha do Proponente

Proponente

Beatriz Alcici Pelegrini (UTP)

Minicurrículo

Doutoranda do PPGCom-UTP com Taxa Prosup CAPES, Mestre em Comunicação e Linguagens do PPGCom-UTP, Bacharel em psicologia pela Universidade Tuiuti do Paraná e Bacharel em Design de Moda pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Especialista em História da psicanálise, professora na graduação da Universidade Estácio de Sá/PR. Membro do grupo de pesquisa KINOSFERA: Investigações sobre o Pensamento no Cinema e em outras formas de Audiovisualidades PPGCom-UTP.

Ficha do Trabalho

Título

Estrangeiridade, desalento e absurdo em O Estrangeiro, de L. Visconti

Formato

Presencial

Resumo

Em O Estrangeiro, romance de Albert Camus, a estrangeiridade é sintoma da condição humana. Também encontramos a sintomática ligada à estrangeiridade em O Estrangeiro, filme de Luchino Visconti baseado em Camus. O desalento do personagem Meursault seria a condição do sujeito no pós-guerra que, forçado ao apagamento de si, viveria aprisionado na condição do absurdo? Conteria o filme de Visconti resquícios de suas intenções não plenamente realizadas na demonstração da condição de estrangeiridade?

Resumo expandido

Meursault narra a história em primeira pessoa, mas com o foco no exterior, no presente, em tom descritivo e sem revelar possíveis conflitos interiores, nem pensamentos ou ideias. Meursault se mantém fora do senso comum, como um estrangeiro na perspectiva do “jogo social” que repetidamente recusa. Ele é um estranho, propositalmente composto desta forma para que não haja identificação imediata com o leitor. Um anti-herói.

As variações ambientais influenciam diretamente o estado do personagem, reforçando as descrições, ao ponto da interioridade de Meursault permanecer obscura para o leitor/espectador. Meursault é julgado por não demonstrar sentimentos, emoções e reações esperadas e aceitas pela perspectiva social e do senso comum. Sua posição frente à própria vida e aos acontecimentos cotidianos e contingentes causa tanto estranhamento que ele acaba condenado.

O cinema neorrealista e de não-ação de Luchino Visconti contempla um indivíduo que vivencia o absurdo. Meursault, seu desalento psíquico – sujeito ao autoritarismo do senso comum em uma sociedade que condena quem, à margem, se recusa a jogar o jogo social – alcança um sentido de liberdade por intermédio de sua condenação à morte. Os planos do filme são cheios de luz, no caso, da luz do sol tão presente na narrativa e nas imagens, que é ponto central na labilidade pelo contraste entre luz e sombra e revelam o desabrochar da consciência do protagonista que permanece, também propositalmente, ancorado e indiferente ao tempo presente.

A partir das imagens do filme de Visconti, podemos compreender os efeitos de sentido que a narrativa nos convoca. Para a adaptação ao cinema do romance de Camus, Visconti teve muitas de suas ideias malogradas. Sua proposta inicial era a de elaborar uma crítica à tensão política quando os franceses dominavam a Argélia. Seu desejo era o de ter trabalhado com outro ator para o papel de Meursault, Alain Delon, mas por exigência do produtor do filme, Dino De Laurentiis, o papel foi entregue a Marcelo Mastroianni. E ainda, suas ideias para o filme foram vetadas pela viúva de Camus, Francine Camus, que exigiu uma adaptação fiel ao livro. Diante de tantas limitações, o filme acabou por desagradar ao próprio cineasta, tendo sido considerado um fracasso pela crítica na época do lançamento no ano de 1967.

No entanto, imageticamente, o filme tem uma série de peculiaridades em sua realização que, em muitos aspectos, acaba por somar-se ao imaginário do romance de Camus. A impotência da ação no personagem de Meursault e o impedimento da percepção de se prolongar em ação, impondo-lhe uma existência fechada em seu universo interior, caracteriza-o como uma espécie de espectador da própria vida. Simultaneamente, sua presença/ausência aponta para a ambiguidade da condição de estrangeiro que, mesmo presente, está alienado e apartado da esfera social, sujeito à própria condição de desalento psíquico e sob o sentimento de absurdo. É todo um universo fílmico que remete à emergência das imagens óticas e sonoras puras no neorrealimo italiano, como demonstra Gilles Deleuze (2018).

O desalento psíquico de Meursault seria a condição do sujeito no pós-guerra que, forçado ao apagamento de si, viveria aprisionado na condição do absurdo? Conteria o filme de Visconti resquícios de suas intenções não plenamente realizadas na demonstração da condição humana de estrangeiridade?

Bibliografia

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