Trabalhos aprovados 2024

Ficha do Proponente

Proponente

Beatriz Morgado de Queiroz (UNB)

Minicurrículo

Professora Adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS), do Instituto de Artes (IdA) da Universidade de Brasília. Pós-doutora, com bolsa CAPES, e Doutora pelo Programa de Pós Graduação em Comunicação e Cultura da UFRJ, na linha Tecnologias da Comunicação e Estéticas, com bolsa CNPq. Realizou estágio de doutorado-sanduíche na University of Essex, na Inglaterra, com bolsa FAPERJ. Possui mestrado em Comunicação pela UFRJ (2012) e graduação em Comunicação pela UERJ.

Ficha do Trabalho

Título

Instalações audiovisuais como dispositivo de “desobediência poética”

Seminário

Cinemas decoloniais, periféricos e das naturezas

Formato

Presencial

Resumo

Colocaremos em debate tanto as quebras de paradigmas formais oriundos do campo ampliado das artes do vídeo, por meio das instalações audiovisuais, quanto o rompimento com as narrativas hegemônicas, por meio da noção de “desobediência poética” (Kilomba), desejante de uma perspectiva decolonial das histórias da arte e do cinema. Iremos mapear e analisar a produção artistica contemporânea em que o vídeo, em formato expandido, faz a mediação entre “inconformismo estético” e “inconformismo social”.

Resumo expandido

Ao ocupar o território da arte contemporânea, as poéticas em vídeo, que se configuram muitas vezes como “videoinstalações” ou “instalações audiovisuais”, passam a gerar imagens mais livres, subversivas, múltiplas, híbridas e descompromissadas com narrativas lineares, podendo utilizar diversas telas e espaços não convencionais, como ruas, museus e galerias. Diversos autores, como Parente, Maciel, Dubois e Duguet, vem analisando as instalações audiovisuais a partir da noção de “dispositivo” cinematográfico, que nos permitem também analisar as implicações subjetivas, políticas e sociais das videoinstalações contemporâneas.

Ao romper com as dicotomias modernas e quebrar as molduras que separam a arte da vida, tais obras, além de superar a questão da representação, reinventam o ambiente expositivo, incentivam processos híbridos entre diferentes mídias e promovem a participação do espectador. É nesse sentido que gostaríamos de iniciar um mapeamento e analisar o potencial de obras que além de subverter o dispositivo cinematográfico, fissuram os dispositivos discursivos e de poder abrindo brechas para novos modos de ser das imagens em contexto decolonial.

Esses são alguns indícios de que a linguagem insurgente das videoinstalações e da videoarte vem sendo apropriada por artistas dissidentes ou de origens periféricas como dispositivos de “desobediência poética” – termo que deu nome a primeira individual da artista multímidia Grada Kilomba na Pinacoteca de São Paulo, realizada em 2022. A mostra ocupou as salas do museu apresentando instalações audiovisuais em dois canais, em que reconta os conflitos humanos e políticos, supostamente universais da mitologia grega, de forma descolonizada. Os lugares de fala das vozes negras silenciadas ao longo da história são questões que atravessam suas videoinstalações.

Pautada pela investigação dos legados do colonialismo e do racismo, essa artista portuguesa, de origem africana, desafia as formas hegemônicas de produzir e compartilhar arte e conhecimento que espelham relações sociais, econômicas, raciais e de gênero. Seu gesto de indisciplina estética desmantela as estruturas de poder do sistema de arte e insurge-se contra o dispositivo do cubo branco (produtor de uma falsa neutralidade às salas de museus) e contra a linguagem audiovisual e semântica dominante na história oficial da arte e do cinema.

Assim como Kilomba, notamos que cada vez mais artistas contemporâneos vem utilizando a linguagem híbrida e desviante do videoarte e das videoinstalações para rever a narrativa oficial da arte e contar as (suas) histórias que permaneceram invisíveis. Para essa comunicação, vamos reunir alguns desses artistas, como Rosana Paulino, Glicéria Tupinambá, Aline Motta, Salisa Rosa, Ventura Profana, Ana Pi e Maria Fernanda Novo, Castiel Vitorino, Denilson Baniwa, Ayrson Heráclito e Laís Machado – apresentando dispositivos de “desobediência poética” que nos permitem dar visibilidade às múltiplas histórias que a história oficial da arte não conta.

Bibliografia

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