Ficha do Proponente
Proponente
- Gabriel Darwich Leal Misi (UFPA)
Minicurrículo
- Gabriel Darwich é formado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Pará, e atualmente mestrando em Artes no PPGARTES-UFPA com bolsa CNPQ Mestrado-GM. Atua como fotógrafo e realizador autônomo e possui trabalhos de direção, edição e pós-produção em som de curtas-metragens. Possui pesquisas publicadas sobre a linguagem do Screenlife e sobre Abbas Kiarostami, e atualmente investiga a obra de Kleber Mendonça Filho.
Ficha do Trabalho
Título
- Rupturas da Transparência do Dispositivo na Obra de Abbas Kiarostami
Formato
- Presencial
Resumo
- O presente trabalho tem por objetivo investigar os filmes Gosto de Cereja e Close-Up, de Abbas Kiarostami, a partir do referencial teórico do conceito de estranhamento elaborado por Viktor Chklovski e da teoria do cinema de David Bordwell e Kristin Thompson. O enfoque do trabalho incide sobre a ruptura da transparência do dispositivo cinematográfico presente nestes dois filmes, visando argumentar, através da análise, as implicações éticas deste fenômeno.
Resumo expandido
- Abbas Kiarostami, celebrado cineasta iraniano, possui uma densa e diversificada obra voltada para os contrastes do ordinário e do extraordinário. Focado amplamente em um estudo profundo de seus personagens, Kiarostami por vezes experimenta com as normas estabelecidas da narrativa e da forma fílmica para enfatizar os predicados e as características particulares destes personagens. De fato, o estilo do diretor parece relegar a construção narrativa do filme a um dispositivo de apoio para revelar a complexidade dos personagens que atraem seu enfoque principal.
Em Gosto de Cereja (1997), acompanhamos o que pode ser o último dia na vida de um homem. Seguimos Badii em sua busca por ajuda para concretizar seu plano de tirar a própria vida e ser enterrado ao pé de uma árvore. Em Close-Up (1990), por sua vez, Kiarostami esmiuça o insólito caso de Hossain Sabzian, um homem que se fez passar por um famoso cineasta para se aproximar de uma família e acabou preso por isso. O filme traça o desenrolar dos eventos a partir de sua encenação realizada pelos próprios envolvidos no caso, borrando as linhas entre o real e o ficcional.
Para além do mergulho na psique e nas motivações dos personagens – a angústia de Badii e o amor ao cinema de Sabzian, o que há em comum entre estes dois filmes é a experimentação com a forma fílmica em seus respectivos momentos decisivos. Quando Badii se deita em sua cova e quando Sabzian enfim se encontra com o cineasta que o inspirou, Kiarostami performa uma ruptura da transparência do dispositivo cinematográfico, trazendo à tona a artificialidade própria da construção destes filmes. Em Gosto de Cereja, o diretor se utiliza de imagens de camcorder para revelar os bastidores de gravação do filme, enquanto que em Close-Up ele se aproveita da falha nos microfones para tornar inaudível o diálogo dos dois. Observamos aqui um estranhamento intencional de Kiarostami a fim de revelar o dispositivo para que a narrativa não se sobreponha a estes personagens.
Buscamos compreender este fenômeno justamente a partir da ideia do estranhamento, trazendo o conceito formulado por Viktor Chklovski (1976). Para Chklovski (1976, p. 42) o estranhamento se constitui de “todos os meios próprios para reforçar a sensação produzida por um objeto”, constituindo procedimento fundamental e objetivo final da arte. Em outros termos, trata-se de um procedimento de desautomatização da percepção do espectador para trazer luz ao objeto representado.
Na teoria do cinema, recorremos ao eco de Chklovski na obra de David Bordwell e Kristin Thompson (2013), em sua articulação por um sistema formal do filme. Bordwell (2005, p. 9) define a tarefa do diretor como o processo de solucionar “problemas concretos para a representação”. Ao abordar estes problemas a partir de uma perspectiva prática, Bordwell (2005) e Thompson (1988) traçam a construção do filme a partir da articulação entre dispositivos, cujos usos são definidos por uma função – sua interrelação com outros dispositivos da obra – e por uma motivação – a justificativa para seu uso.
Neste trabalho, pretendemos analisar a ruptura da transparência do dispositivo performada por Kiarostami nestes dois filmes a partir de seu estranhamento em termos de Chklovski e dos problemas concretos que se postam para o diretor nestas obras, a articulação de suas funções e motivações a partir de Bordwell e Thompson. O que pretendemos argumentar é que Kiarostami se depara com problemas que não operam em uma ordem prática, mas sim em uma ordem ética, da presença de um impasse narrativo que não poderia ser solucionado convencionalmente mantendo a transparência do dispositivo. Para a condução das análises, propomos a sistematização de uma forma geral do filme em contraste com a análise das cenas descritas, atentando para o uso da falha técnica (imagética e sonora) como elemento de ruptura da transparência.
Bibliografia
- BORDWELL, David. Figures traced in light: on cinematic staging. Los Angeles: University of California Press, 2005.
BORDWELL, David; THOMPSON, Kristin. A arte do cinema: uma introdução. Tradução: Roberta Gregoli. Campinas: Editora da Unicamp; São Paulo: Editora da USP, 2013.
CHKLOVSKI, Viktor. A arte como procedimento. In: EIKHENBAUM, Boris et al. Teoria da literatura: formalistas russos. 3. ed. Porto Alegre: Editora Globo, 1976. p. 39-56.
THOMPSON, Kristin. Breaking the glass armor: neoformalist film analysis. Princeton: Princeton University Press, 1988.