Trabalhos aprovados 2023

Ficha do Proponente

Proponente

Denise Costa Lopes (PUC-Rio)

Minicurrículo

Doutora em Artes Visuais pela EBA/UFRJ, com bolsa CAPES na Université Lumière Lyon 2. Professora do curso de Cinema da PUC-Rio desde 2010, e de cursos livres independentes de Cinema, Pintura e Arte Contemporânea desde 2019. Leciona em cursos de cinema desde 2005, com passagens pela UFF, UNESA e ECDR. Mestre pelo Departamento de Cinema da UFF. Bacharel em Comunicação pela ECO/UFRJ. Sua área de interesse se encontra na confluência do cinema com as outras artes, em especial com a pintura.

Ficha do Trabalho

Título

Projeção mapeada: arte performativa e expressão política na Amazônia

Mesa

Poéticas do Audiovisual: sobre eventos e objetos das artes

Formato

Presencial

Resumo

O objetivo deste trabalho é investigar a linguagem do video mapping como arte performativa e expressão política hoje na Amazônia. As obras de Roberta Carvalho, Symbiosis e Cinema Líquido, estarão em foco como produtoras de potentes visualidades sobre os povos originários da região. Usadas como meio de aproximação com as populações ribeirinhas e a natureza, essas práticas serão analisadas como poéticas tecnológicas de ressignificação e resistência à luz do perspectivismo ameríndio (Castro).

Resumo expandido

Os cenários e os modos de operação dessa arte interativa surgidos com o FAM acabaram por dialogar imageticamente, de forma simbólica, com ritos da tradição indígena do xamanismo, que buscam o transe, a transmutação e o contato entre corpos e espíritos de seres míticos da floresta, animais, plantas e mortos, envolvendo ideais de cura. Como escreve Eduardo Viveiros de Castro, “O xamanismo ameríndio pode ser definido como a habilidade manifesta por certos indivíduos de cruzar deliberadamente as barreiras corporais entre espécies e adotar a perspectiva de ‘subjetividades estrangeiras’, de modo a administrar as relações entre estas e os humanos” (2018, p.49).

Ao evocar com suas projeções fantasmagóricas rostos em copas de árvores (Symbiosis/2007) que balançam com o vento, alterando fisionomias, ou corpos projetados nos rios (Cinema líquido/2015) que se movem com as ondulações das águas, Roberta não só faz reviver os espíritos da floresta e nos reconectar com a natureza e a herança de nossos antepassados, como materializa de alguma forma a magia desses rituais, impactando um imaginário muito poderoso, adormecido por séculos de descaso, opressão e espoliação. Na criação de suas esculturas de luz, árvores e rios ganham olhos a nos fitar e ouvidos a nos escutar, numa simbiose que faz com que o homem tome literalmente o ponto de vista das árvores, dos rios, da natureza, trazendo a animalidade para o domínio humano, exatamente como nos descreve Castro sobre o perspectivismo ameríndio.

Olhar para essas performances tecnológicas criadas com a luz pelo viés desse perspectivismo e multinaturalismo, onde homens, plantas e animais distantes do antropocentrismo, abolem hierarquias ontológicas para viverem em harmonia, com cada espécie irradiando uma consciência, parece ser enriquecedor. A centralidade do corpo como materialidade social trazida pela imaterialidade das imagens projetadas em superfícies em movimento nos remete também ao tema da memória e à ideia das “imagens sobreviventes” apresentadas por Didi-Huberman a partir de Aby Warburg. Os processos de ressignificação histórica, rememoração de processos coloniais e de conscientização tão afeitos às intervenções espaciais das projeções mapeadas estão sempre a trabalhar com deslocamentos, metamorfoses, recalques e desejos de reviver origens perdidas.

Symbiosis e Cinema líquido trabalham sobretudo com a ideia de sobrevivência e resistência de formas de vida amalgamadas com a natureza. A força dessas obras vem dessa potencialização de “imagens sobreviventes” do universo amazônico em conexão com a cosmologia ameríndia, e também da materialidade impressa por seus espetáculos de luz em cenários primitivos que exacerbam a visão arqueológica do cinema (Elsaesser), remontando às várias experiências com luz e movimento desde as pinturas experienciadas por meio do fogo nas cavernas do Paleolítico.

Ao tentar analisar de forma transmidiática e transhistórica essas práticas do video mapping como arte performativa e expressão política, discutindo a base dos estatutos da imagem em movimento em sintonia com as teorias de Eduardo Viveiros de Castro, o presente trabalho pretende colaborar para o avanço do pensamento sobre a atividade em expansão na Amazônia, bem como para uma maior reflexão acerca dessa potente rede que tem conseguido levar para o mundo, muitas vezes literalmente, a face dessa população originária destituída de suas terras e cultura.

Bibliografia

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