Trabalhos aprovados 2023

Ficha do Proponente

Proponente

Matheus Batista Massias (UNICAMP)

Minicurrículo

Graduado em Letras – Língua Inglesa pela UEPA (2014), mestre em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, com ênfase em cinema, pela UFSC (2016), e doutorando em Multimeios pela UNICAMP (2022-2026). Pesquisa atualmente, sob a orientação de Francisco Elinaldo Teixeira, sobre os dez curtas-metragens (1954-1959) do diretor italiano Vittorio de Seta a partir das fronteiras do documentário e do filme-ensaio. Além disso, faz parte do grupo de pesquisa do CNPQ “Audioensaio” e atua como bolsista CAPES.

Ficha do Trabalho

Título

De Seta e Olmi: As Vicissitudes do Documentário Italiano dos Anos 1950

Seminário

Cinema Comparado

Formato

Presencial

Resumo

Ao cotejar as obras dos diretores italianos De Seta e Olmi nos anos de 1950, este trabalho almeja analisar como a modernização e a modernidade se desdobram, respectivamente, nos planos socioeconômico e cinematográfico, e como eles desencadeiam representações distintas do trabalho e da paisagem no sul e no norte do país. Visto que trabalho e trabalhadores têm sido pouco retratados no cinema, constelações fílmicas são traçadas a fim de pontuar as vicissitudes do documentário italiano dessa época.

Resumo expandido

Se os filmes de Olmi podem ser vistos como ferramentas de um discurso que pretendia promover a imagem de um país industrial que crescia e se desenvolvia intensamente, deixando para trás as cicatrizes da guerra e as marcas da pobreza e da ruralidade, De Seta, na contramão, propõe uma incursão cujo caráter de etnografia de salvaguarda visa não o futuro, mas o passado: as tradições e os costumes, na esfera do trabalho ou familiar; os cantos de trabalho e o dialeto local; a paisagem e a atmosfera insulares. Assim, o uso do som é um fator crucial quando as obras destes cineastas são comparadas: para uma época em que a combinação da música, orquestrada, e da voz, em over, pós-sincronizadas em estúdio era valorizada dentro das normas das produções, como observado em Olmi, De Seta conscientemente investe nas gravações de som in loco e decide abolir o uso do comentário falado em over. Essa miscelânea de sons nos filmes de De Seta é, de acordo com Costa (2008), “um salto profundíssimo, que vai beber em outros gestos fundadores – Flaherty – para avançar até além do que será a fase mais imediata do cinema-directo.”

A herança de contemporâneos e conterrâneos como Rossellini e Visconti e do neorrealismo é incontornável nesta obra inicial de De Seta, embora o uso extravagante de cores e do Cinepanoramic seja conflitante com o “realismo” do conteúdo e do som (Rascaroli, 2013). Farassino (2008), contudo, observa que, assim como Visconti, De Seta também era um autor “operístico,” este aspecto estava enraizado na cultura e no estilo dele. A discrepância destes elementos fílmicos, para além da sua natureza contraditória ou talvez justamente por causa dela, trazem a paisagem para o primeiro plano: se, de acordo com Costa (2008), “Primeiro, o cinema reinventou a paisagem. Depois foi reinventando por ela,” estes filmes, tanto os de De Seta quanto os de Olmi, (re)combinam diretamente o fundo (a paisagem) e a figura (o trabalho e os trabalhadores). Assim, este trabalho almeja observar como a paisagem, sendo uma “qualidade do espaço” que lida não com a medida, mas com o “sentimento” (Aumont, 2004), e o trabalho são deslocados, a partir da colocação de Costa (2008) sobre fundo e figura e sobre o plano moderno no cinema.

Uma vez que o trabalho e os trabalhadores têm sido pouco filmados no cinema (Comolli, 1996), esta pesquisa também pretende traçar constelações fílmicas (Souto, 2020) a fim de observar as diferentes perspectivas e vicissitudes do documentário italiano dessa época a partir de filmes e cineastas distintos, anteriores e posteriores a Olmi e De Seta, como, por exemplo, os irmãos Lumière, Vertov, Flaherty, Grierson, Epstein, Ivens e Storck, Mangini, Taffarel, Nestler, Pollet, Hutton, Vanderweerd, Frammartino, Pimenta e Torgal, e Patiño.

Bibliografia

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