Trabalhos Aprovados 2022

Ficha do Proponente

Proponente

Fabio Rodrigues da Silva Filho (UFMG)

Minicurrículo

Trabalha com cinema em diferentes funções. Doutorando em comunicação na UFMG, é mestre pela mesma universidade e graduou-se na UFRB. Membro dos grupos Áfricas nas Artes e Poéticas da Experiência. Realizou os filmes “Tudo que é apertado rasga” (2019) e “Não vim no mundo para ser pedra” (2022). Compôs comissões de seleção de alguns festivais, a exemplo do FestCurtas BH (2019 a 2022) e CachoeiraDoc, festival junto ao qual vem contribuindo. É cartazista, cineclubista e crítico de cinema.

Ficha do Trabalho

Título

Notas sobre a imagem enquanto materialidade rasgável

Seminário

Cinemas negros: estéticas, narrativas e políticas audiovisuais na África e nas afrodiásporas.

Formato

Presencial

Resumo

Tomando como ponto de partida o trabalho que temos realizado, cuja investigação pode ser resumido como uma tentativa de forjar uma ferramenta capaz de operar o corte por justiça ao ator e a atriz negra, propomos uma comunicação em torno da ideia de “rasgos na imagem”. Analisando diferentes obras, buscamos rastrear os usos desse termo e refletir a respeito da possibilidade de uma pequena história do ator e da atriz negra no cinema brasileiro a partir da construção de sua presença.

Resumo expandido

Rasgo: uma abertura, mas não só. Trata-se da precipitação de uma brecha com potencial de abertura e com notável caráter de intrusão. Algo da condição do gesto se mostra já na escolha da palavra: “gesto em seu fundo doloroso, sem fim, de valor incisivo”. A rigor, rasgar remete a um ponto de ruptura, mas também a um valor crítico e intempestivo, pelo contexto ou circunstância que ele mesmo chama. Supõe-se, com razão, a presença de uma dimensão violenta no gesto e na ação que ele descreve. Não pertencendo de completo à circunstância, porque tanto a marca quanto a excede, um rasgo emerge numa circunstância específica, ferindo o tecido, mostrando a pele subjacente ou o vazio outrora coberto.
Numa interpretação freudiana da aparição de sintomas na pintura, Didi-Huberman (2013) pensa a rasgadura como “a primeira aproximação para quem renuncia às palavras mágicas da história da arte”. Atentando-se à posição do analista, em termos gerais, a provocação consistiria em pensar o acidente que se apresenta na representação como algo que escapa e desestabiliza o figural e o interpretável: sintoma seria o equivalente a uma potência de rasgadura, um resto, um impensável que atravessa a imagem e vem a nossos olhos; ou seja, uma potência de negativo que “rasga o saber à imagem daquilo que rasga a imagem”. Em diálogo com Fulana de Tal (2014), para a qual Bulbul em Alma no Olho (1973), rasga a tela do cinema, concordamos com a autora ao passo que tentaremos esboçar, aqui, como a imagem mesmo é rasgada. Nesse sentido, o ator duplamente, em um só ato, rasga a tela e a imagem. Se para Fulana, rasgar a tela se dá pela ocupação do “lugar de onde se fala, assumindo a direção, estabelecendo a luta para a auto representação”, reforçando a decisiva ruptura no regime de representação no cinema brasileiro, falamos rasgo na imagem porque tal como o gesto de realizar um todo vivo a partir dos restos de negativos, reunindo as sobras, acreditamos haver um trabalho do negativo na imagem e uma tomada desta enquanto materialidade rasgável.

Ao longo desta comunicação, dialogaremos com diferentes obras com foco no pensamento a respeito da construção da presença do ator. Para isso, articulamos a noção de rasgo a de roubo da imagem: ainda sobre Alma no Olho, o problema que envolve o sujeito negro como um problema de imagem, o rapto e o roubo, são confrontadas a partir do rasgo da imagem e interpelacão do olhar. Seria preciso destacar, na esteira de Lino Gomes (2017), que toda construção da ausência se pretende produção de não existência. Eis então um pressuposto: em específico, para o trabalho dos atores negros no cinema, não necessariamente ausência construída significaria não-existência produzida. Se a construção da ausência pode ser lida também, nos termos de Martins (1995, p. 39) como o “cenário do invisível” – imagem sombreada que marca sua situação limite (do ator e da personagem negra) – a invisibilidade, discutiremos uma cena paralela que irrompe: a construção da presença pelo ator negro instaurando, no gesto em cena, na intrusão, a aparição “de si”, apesar e contra o ordenamento, rasgando “o fazer um papel de” e o tecido narrativo.

Bibliografia

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