Trabalhos Aprovados 2022

Ficha do Proponente

Proponente

Pedro Cardoso Aspahan (ufmg)

Minicurrículo

Pedro Aspahan é doutor em Comunicação Social pela UFMG, com estágio doutoral na King’s College London, estudando as relações entre Cinema Moderno, Música Contemporânea e a Estética do Serialismo na obra de Straub-Huillet. No campo do cinema, atua como Diretor, Técnico de Som e Montador, especializando-se no campo do documentário. Desenvolve pesquisa de pós-doutorado desde 2018, coordenando o trabalho audiovisual junto ao Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG.

Ficha do Trabalho

Título

Noite que não finda

Seminário

Estilo e som no audiovisual

Formato

Presencial

Resumo

Para esta apresentação propomos a exibição comentada e análise do curta “Noite que não finda” (Pedro Aspahan, 6′, 2020) realizado no contexto da pandemia. Trata-se de um filme estruturado, tanto na imagem quanto na composição musical, a partir de princípios matemáticos de progressão aritmética, tal como foi a curva de contaminação descontrolada da doença durante a pandemia no Brasil. O filme faz homenagem às vítimas da doença numa complexa relação entre imagem e música.

Resumo expandido

Partimos das imagens noturnas da cidade, destacando os momentos em que as luzes de janelas se apagam, muitas vezes de modo bastante imperceptível para o nosso olhar. A experiência do filme oferece ao espectador uma sensação de perda, como se ele não conseguisse reter ou capturar o que acaba de acontecer à sua frente. A música caminha no sentido contrário, destacando, com acordes, cada luz que se apaga.

No processo de construção da forma fílmica utilizamos o princípio matemático de progressão exponencial, próprio à propagação descontrolada da doença, para marcar cada passagem à tela preta. O primeiro intervalo em preto tem apenas 6 frames de duração, o segundo tem 12 frames, o terceiro, 24 frames (um segundo), até chegarmos ao ápice, no último intervalo, com 1 minuto de tela em preto: um minuto de silêncio das imagens em homenagem às vítimas, enquanto os etéreos sons musicais agonizam nos agudos. O filme tem 6 minutos exatos de duração e foi feito quando atingimos 60 mil vítimas. Cada minuto do filme homenageia 10 mil vítimas. O filme produz um alargamento e uma angustiante densificação da noite que se aprofunda.

A construção da música também é feita usando o princípio da progressão matemática na aplicação de um crescente acúmulo de notas agudas da série harmônica, seguindo a sua lógica numérica intervalar: nota fundamental, oitava, quinta, e assim sucessivamente, o que corresponde às divisões da nota fundamental por valores progressivos: dividido por 2, 3, 4, 5, 6, 7 etc… até o último harmônico possível na tessitura da clarineta, caminhando sempre na direção dos agudos. Toca a música foi realizada a partir de um instrumento de sopro, a clarineta, o que tematiza a questão da respiração, da vida e da morte.

A cada nova luz que se apaga, uma nova nota mais aguda da série harmônica vem se somar à nota fundamental que ressoa contínua. Trata-se de um processo contínuo e progressivo de adição, em diálogo com as experimentações da música espectral, num jogo intenso de variações timbrísticas, com um certo nível controlado de aleatoriedade. No início, a música soa de forma bastante harmoniosa, por se tratar dos primeiros harmônicos consonantes da série, mas ao longo do tempo, com as adições progressivas dos harmônicos, a complexidade dos intervalos sonoros vai se ampliando e atingindo um nível extremo de dissonância no desenvolvimento da série, com intervalos de segundas maiores e menores em conflito nas notas mais agudas.

O filme trabalha a relação imagem e música a partir desse princípio matemático de estruturação, oferecendo ao espectador um desafio constante para perceber as pequenas luzes que se apagam das janelas em diálogo com as variações do material sonoro. A imagem vai se rarefazendo e caminhando em direção à tela em preto, o som vai se densificando, caminhando em direção à dissonância, à tensão e ao acúmulo de camadas e intervalos da série harmônica. A atenção do espectador flutua entre ver e escutar, como certa vez propôs Bresson ao criar o seu princípio de não redundância entre a escuta e a visão. Quando os olhos se cansam, damos atenção aos sons, quando os ouvidos se cansam, damos atenção à imagem. Porém, aqui, as imagens se apagam para dar espaço ao luto agonizante dos sons vividos no período da pandemia no Brasil.

Bibliografia

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