Trabalhos Aprovados 2021

Ficha do Proponente

Proponente

Caio Victor da Silva Brito (UFC)

Minicurrículo

Mestrando em Artes com Bacharelado em Cinema e Audiovisual, ambos pela Universidade Federal do Ceará (UFC), e integrante do Coletivo Artístico #ir! (Intervalos & Ritmos). Pesquisa acerca das estéticas contemporâneas de montagem para realidade virtual através de análises fílmicas por meio de visualização de dados. Atua profissionalmente há mais de quatro anos como montador audiovisual e de videoinstalações, como artista digital 3D e de efeitos visuais (VFX).

Ficha do Trabalho

Título

Prometeu 21: CARA-O-QUÊ? webTVs na gravidade sob controle remoto

Mesa

Prometeu 21: CARA-O-QUÊ? webTVs na gravidade sob controle remoto

Resumo

O confinamento compulsório deslocou-nos dos encontros físicos para outras virtualidades. Se as tecnologias pertencem aos continentes mais poderosos, como nos apropriarmos destas maquinarias que cotidianamente controlam nossos dados? Esta performance em tempo real visa debater a estética das Lives desde gestos de montagem audiovisual: experimentações sonoro-videográficas a uma transmissão e contágio das fruições artísticas, transformando os espectadores em participa’dores neste quasi-cinema.

Resumo expandido

Se o “vídeo é uma forma que pensa” (DUBOIS,2004), propomos uma metalinguagem poética -e suas materialidades em órbita-, compreendendo que o “ao vivo” dá margem à emergência daquilo nem sempre programado: formas de risco que envolvem o improviso estético diante da falha e dos ruídos destas (tele-)audiovisualidades que visam nos arremessar reflexivamente em atravessamentos do caos em que vivemos.

Neste século 21 -com seus novos Prometeus, onde as contemporâneas mercadorias tecnológicas funcionam de acordo com suas próprias necessidades econômicas e de controle-, como construirmos uma retórica audiovisual em live streaming? Esta indagação nos guia a um projetar crítico dos gestos de montagem às “novas” tecnologias audiovisuais.

Retornando a uma basilar teoria cinematográfica, identificamos que tanto para Kuleshov quanto para Eisenstein a representação A e a representação B devem ser buscadas de tal modo que “sua justaposição suscite na percepção e nos sentimentos do espectador a mais completa imagem do próprio tema”. Da montagem das atrações (o processo do conhecimento através do jogo vivo das paixões) à justaposição ideogramática, operacionaliza-se o conceito de choque/ conflito – um esquema/ síntese como forma algorítmica conceitual/ intelectual. Ainda, a obra audiovisual pode ser vislumbrada como uma partitura orquestral – composição dos diversos elementos que aparecem no quadro desde camadas diferentes: várias pautas, cada uma contendo a parte (desenvolvida horizontalmente) do todo (em progressão vertical), entrelaçados ao movimento complexo e harmônico. A relação da linguagem musical à gramática do cinema é estabelecida também por Vertov, quando de sua teoria do Intervalo para experimentações metalinguísticas e não-narrativas.

Ao trabalharmos a montagem audiovisual como uma performance ao vivo no online, retomamos também tanto Godard – para quem a imagem não pertence a quem a produz e sim a quem a utiliza – quanto a segunda geração da videoarte brasileira (para quem fazer televisão era uma meta desde reinveções da estética mainstream). Ou seja, dos gestos de apropriação dos bancos de dados da Internet à subversão da estética dominante nas Lives durante a pandemia COVID19 (que tornou nossos encontros remotos, provocando novas experiências de presença digital), o coletivo Intervalos & Ritmos (#ir!) elabora experimentações sonoro-videográficas a uma transmissão e contágio nas (im)possíveis formas de webTV, na busca por transformar os espectadores em participa’dores neste quasi-cinema – como proposto por Neville D’almeida e Hélio Oiticica (SZAFIR,2015).

Apostamos que, se as tecnologias pertencem aos continentes mais poderosos, os processos artísticos pertencem a como nos apropriamos destas maquinarias que cotidianamente apropriam-se de nossos dados: a criatura de Frankenstein observava a vida dos seres humanos tomando conhecimento das emoções e também da linguagem verbal dos homens, classificando e nomeando suas expressões e seus sentimentos. Frente ao Prometeu Moderno visamos debater audiovisualmente a inteligência artificial de nossa era neobiopolítica: “quem sabe faz ao vivo” (ou, na máxima de Chacrinha, “eu não vim pra explicar, vim pra confundir”).

Um manifesto à supressão das fronteiras entre cinema, design, mídias emergentes e as artes em seus processos de criação: nosso filme-ensaio em tempo real operará através de um remix audiovisual no atual cenário de confluência da vida para o digital, onde a semântica, as frequências vocais e os reconhecimentos faciais (cara-o-quê?) passam a ser calculados ad infinitum.

Bibliografia

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