Trabalhos Aprovados 2021

Ficha do Proponente

Proponente

Flavio Kactuz (Flávio C. P. de Brito) (PUC-Rio)

Minicurrículo

Flávio Kactuz (Flávio C. P. de Brito) é Historiador, Professor, Diretor de Teatro e Cinema. Possui doutorado em Estudos Fílmicos/Estudos Artísticos (Univ. de Coimbra, 2021), mestrado em Cinema/Comunicação Social (PUC-RIO; 2010), graduação em História (PUC-RIO; 2001) e formação profissional em Teatro (CAL;1984). É Professor de Direção Cinematográfica, História de Cinema Mundial e Imagem e Som da PUC-Rio desde 2014.

Ficha do Trabalho

Título

Black Tie–Pau Brasil. Cinema Novo, Oficina e Arena noutras imbricações

Resumo

O diálogo entre Cinema e Teatro visto através de uma análise comparativa entre Eles não usam Black Tie (1981) Leon Hirszman e O Homem do Pau Brasil (1982) Joaquim Pedro de Andrade, onde se percebe uma reatualização de práticas e teorias desenvolvidas no Teatro de Arena e Oficina, justamente, num período bastante transitório, com o fim da Censura e da Ditadura Militar, uma nova reconfiguração da indústria e mercado cinematográfico e padronização de uma linguagem naturalista na TV Brasileira.

Resumo expandido

Este trabalho tem por intuito investigar as aproximações entre Cinema e Teatro no Brasil, estabelecendo uma análise comparativa entre Eles não usam Black Tie (1981) de Leon Hirszman e O Homem do Pau Brasil (1982) de Joaquim Pedro de Andrade, obras produzidas no epílogo da ditadura militar, ainda sob a tutela da tesoura dos Censores, quando o Cinema Novo alcançava uma nova fase, atingido pela inesperada morte de Glauber Rocha e por uma reconfiguração da indústria e do mercado cinematográfico. E é, justamente, nessa transição de um momento a outro, que os dois diretores cinemanovistas decidem incorporar procedimentos distintos de encenação e atuação, provenientes das experiências cênicas desenvolvidas no Teatro de Arena e Oficina, tragicamente interrompidas após o AI-5. Nesses dois filmes podemos perceber uma releitura extremamente fértil, localizada não apenas na dramaturgia mas, sobretudo, no exercício de linguagem, através de um denso mergulho no realismo da peça de Guarnieri como no realismo poético na releitura da obra Oswaldiana, em franca oposição ao naturalismo que se instaurava gradativamente nas telenovelas brasileiras. E é interessante perceber o vasto e significativo elenco que participa dos dois filmes, com contínuo trânsito entre Teatro, Cinema e Televisão, revelando algo a mais sobre a proximidade e intercambiamento de teorias e práticas artísticas, principalmente nos anos 1960 e 1970, muito se diferenciando do que viria ocorrer em décadas posteriores, evidenciando uma complexa incorporação de técnicas estrangeiras adaptadas à realidade nacional.

Bibliografia

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