Ficha do Proponente
Proponente
- Lucas Bastos Guimarães Baptista (Egresso ECA-USP)
Minicurrículo
- Crítico e pesquisador. Mestre (2014) e Doutor (2019) em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP. Desde 2013, integra o corpo editorial da Foco – Revista de Cinema. Colaborador do blog Estado da Arte, do jornal Estado de São Paulo. Ministrou os cursos História(s) do cinema experimental americano (2018), Robert Bresson: O caminho do cinematógrafo (2019), O cinema e a aspiração radical: Annette Michelson e as vanguardas (2020).
Ficha do Trabalho
Título
- Metamorfoses de uma cidade
Seminário
- Cinema Comparado
Resumo
- A comunicação busca apresentar as observações de Annette Michelson sobre o cinema e o surrealismo. A ênfase é dada à recorrência de Paris como base da trama dos filmes comentados por Michelson, e o modo como neles as técnicas cinematográficas são utilizadas para transfigurar o espaço e o tempo da capital francesa.
Resumo expandido
- A publicação do primeiro texto de Annette Michelson dedicado exclusivamente ao cinema, em 1966, marcou o seu retorno a Nova York, após uma década de trabalho em Paris. Nos EUA, Michelson cada vez mais concentrou sua atenção no cinema experimental, sobretudo a produção associada à Film-Makers’ Co-Op, e no cinema soviético dos anos 1920, especialmente as obras de Sergei Eisenstein e Dziga Vertov. As vanguardas americana e soviética constituíram, assim, os principais objetos em sua bibliografia, um dado representado mais claramente pelas duas coletâneas organizadas no fim de sua vida: On the Eve of the Future: Selected Writings on Film (2018) e On the Wings of Hypothesis: Writings on Soviet Cinema (2020).
Em número consideravelmente menor, e sem uma organização mais explícita, os ensaios que abordam filmes franceses constituem uma vertente pouco explorada em sua obra. São textos publicados em diferentes épocas e revistas, mencionando a produção francesa muitas vezes de passagem. Nesse quadro, duas recorrências chamam a atenção. A primeira é a centralidade dada à representação de Paris. A cidade é não apenas o pano de fundo, mas um elemento fundamental nos filmes tratados por Michelson; é à arquitetura particular da capital francesa e às transformações desse espaço pela técnica cinematográfica que ela se refere com frequência. A segunda é a herança do surrealismo. A partir da obra de André Breton, e tangenciando a leitura do movimento por Walter Benjamin, Michelson enfatiza nesses filmes a subversão ou transfiguração da realidade pelas técnicas cinematográficas.
O sistema de olhares e gestos, a incessante troca de objetos e textos que constitui o suspense e o espetáculo em uma obra como Les Vampires (Louis Feuillade, 1914-15), será então citado por ela como exemplar da “guerra surrealista contra as aparências”. A trama de Feuillade expõe com as inúmeras ligações no complexo de edifícios e instituições – mansões, hotéis, escritórios da polícia ou do jornal – uma dimensão conspiratória que subjaz à sociedade burguesa. Na circulação dos personagens por Paris, Michelson notará como os encontros fortuitos buscados por Breton revelam os desígnios de uma organização criminosa.
A cidade como sistema ou circuito é também o motivo reconhecido por ela em Paris qui dort (1924), de René Clair. Com a paralisação do movimento pelo dispositivo do cientista, o espaço cinematográfico torna-se um duplo da cidade real, e a Torre Eiffel, símbolo máximo da cidade, torna-se a matriz visual para as várias estruturas modernas com as quais os personagens se deparam em suas deambulações. Imóveis como esculturas, em posições cômicas, as pessoas são igualadas a objetos, e as ações ganham contornos insólitos, como se emblemáticas das forças que as iniciaram. Mais adiante, com a disputa pelo controle da máquina, a alternância entre movimento e estase coloca em primeiro plano a importância dos movimentos para a própria economia urbana, e a figura do cientista como duplo do cineasta. Como em seus escritos sobre Vertov, Michelson aponta a reflexividade no filme de Clair.
Alphaville (1964), de Jean-Luc Godard, será outro caso apontado nessa relação, como um filme que articula a tensão entre “locação” e “deslocação”. A modificação da imagem da cidade por Godard – por enquadramento, por iluminação, por nomenclatura – é vista por Michelson como a forma de um futuro corromper o presente, ou a imaginação invadir a realidade. A filiação surrealista é reconhecida no próprio filme, com menções a Paul Eluard e ao motivo do encontro erótico e revelatório entre o protagonista e uma mulher (tema central de Nadja, romance de Breton).
Bibliografia
- BENJAMIN, Walter. “O surrealismo: o último instantâneo da inteligência europeia”, in Obras escolhidas, vol. 1: Magia e técnica, arte e política. São Paulo: Brasiliense, 1987.
BRETON, André. Manifestoes of Surrealism. Ann Harbor: University of Michigan Press, 1969.
LIEBMAN, Stuart; SHAPIRO, David. “Surrealism and Cinema: A Conversation with Annette Michelson”, Millennium Film Journal 1, 1977.
MICHELSON, Annette. “Bodies in Space: Film as Carnal Knowledge”, Artforum, vol. 7, n. 6, fevereiro de 1969.
__________. “Breton’s Aesthetics: The Peripeties of a Metaphor, or Journey Through Impossibility”, Artforum, vol. 5, n. 1, setembro de 1966.
__________. “Dr. Crase and Mr. Clair”, October 11, inverno de 1979.
__________. “Film and the Radical Aspiration”, Film Culture 42, 1966.