Trabalhos Aprovados 2019

Ficha do Proponente

Proponente

Ilana Feldman (USP)

Minicurrículo

Ilana Feldman é pós-doutora em Teoria Literária pela UNICAMP e doutora em Cinema pela USP, com passagem pelo Departamento de Filosofia, Artes e Estética da Universidade Paris 8, onde desenvolveu a tese “Jogos de cena: ensaios sobre o documentário brasileiro contemporâneo”. É mestre em Comunicação pela UFF e graduada em Cinema na mesma universidade. Atualmente, realiza pós-doutorado na ECA-USP, com pesquisa entre cinema e literatura, sobre testemunho, luto e autobiografia.

Ficha do Trabalho

Título

Testemunho, legibilidade e sobrevivência das imagens

Seminário

Cinema comparado

Resumo

A comunicação “Testemunho, legibilidade e sobrevivência das imagens: a escrita como mortalha, o cinema como lápide” pretende, face à opacidade do testemunho e à violência de Estado, investigar, por meio de uma perspectiva comparatista, as formas pelas quais a escrita e o cinema podem produzir condições de legibilidade da história a partir da criação de visibilidades, mesmo quando é difícil sustentar o olhar.

Resumo expandido

Por meio de uma perspectiva comparatista entre cinema e literatura, a proposta de comunicação “Testemunho, legibilidade e sobrevivência das imagens: a escrita como mortalha, o cinema como lápide” pretende, face à opacidade do testemunho e a formas extremas de violência de Estado, perda e desaparecimento, investigar as formas pelas quais a escrita e o cinema podem produzir condições de legibilidade da história a partir da criação de visibilidades, mesmo quando parece difícil sustentar o olhar. Para tanto, será preciso analisar as invenções formais de certas produções cinematográficas e literárias (documentários, ficções, relatos autobiográficos, ensaios) e as relações críticas que elas vêm estabelecendo com os campos teóricos do testemunho, dos estudos do trauma, das escritas de si e do pensamento a respeito do arquivo. Para tal intento, partiremos da premissa de que uma “política da sobrevivência” não efetiva sem uma “política da resistência” (Didi-Huberman, 2017).

Iremos privilegiar obras que, resistindo aos modelos de transparência narrativa, operam como modos de narração que colocam em questão os limites da representação, trabalhando a partir da opacidade dos relatos e tendo como horizonte – ético, estético e político – a produção de uma legibilidade para eventos e experiências históricas que, à primeira vista, parecem ilegíveis ou irrepresentáveis. Tal é o caso do testemunho visual, de vinte e um minutos, de Samuel Fuller no momento da liberação do campo de Falkenau (1945); das nove horas e meia de “Shoah” (1985) e das quatro horas de “O último dos injustos” (2016), de Claude Lanzmann; dos filmes de Rithy Panh, em especial “A imagem que falta” (2013) e “Túmulos sem nome” (2018); dos ensaios “Imagens do mundo e inscrição da guerra” (1988) e “Respite” (2007), de Harun Farocki; de Hiroshima, meu amor (1959), de Alain Resnais, e “Eu quero ver” (2008), de Joana Hadjithomas e Klhalil Joreige; e de “Nostalgia da luz” (2010), de Patricio Guzmán.

No contexto de uma virada testemunhal nos estudos da cultura e de uma sociedade, simultaneamente, marcada pela catástrofe e mediada pela imagem, é preciso, portanto, como tarefa política urgente, interrogar o que pode o cinema face à violência de Estado. Por meio de um trabalho de montagem e criação de arquivos que torna visível, faz audível e permite que o efeito de “invisibilidade” e “mutismo” gerado pela violência traumática passe a ser legível, o cinema pode empreender um trabalho de luto que visa à sobrevivência e à transmissão, fazendo da estética do testemunho uma política do testamento. Só assim, quem sabe, poderemos abrir os olhos diante de “histórias impossíveis de contar”.

Bibliografia

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