Trabalhos Aprovados 2019

Ficha do Proponente

Proponente

Isabel Paz Sales Ximenes Carmo (UPVM3/Unicamp)

Minicurrículo

Doutoranda em Estudos cinematográficos e audiovisuais/História, Estética e Domínios de Aplicação do Cinema e da Fotografia, na Universidade Paul-Valéry Montpellier 3 (França), em cotutela com a Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Orientada por Maxime Scheinfeigel (Montpellier 3) e Pedro Maciel Guimarães (Unicamp). Mestra em Comunicação – Fotografia e audiovisual pela Universidade Federal do Ceará (UFC) e bacharela em Comunicação Social – Jornalismo, também pela UFC.

Ficha do Trabalho

Título

Do grotesco ao antropofágico: corpos e rostos sganzerlianos

Seminário

Corpo, gesto e atuação

Resumo

Nos filmes de Rogério Sganzerla, os corpos estão em constante movimento, muitas vezes de forma frenética e caótica; o rosto, por sua vez, serve como enquadramento para a boca, que assume um caráter escatológico. Pretendemos aqui analisar três filmes, A mulher de todos, Sem essa, aranha e Copacabana mon amour, a partir dos conceitos de grotesco e antropofágico, segundo Mikhail Bakhtin e Oswald de Andrade, e assim contribuir para a reflexão sobre a representação do corpo na obra sganzerliana.

Resumo expandido

É possível observar diversas semelhanças entre o conceito do corpo grotesco explorado por Mikhail Bakhtin, em seu estudo sobre a obra de François Rabelais, e a representação corporal no cinema de Sganzerla. De acordo com o autor russo, “o corpo grotesco é um corpo em movimento. Ele nunca está pronto ou terminado: ele está sempre em estado de construção, de criação, e ele mesmo constrói um outro corpo; mais do que isso, esse corpo absorve o mundo e é absorvido por este último.” (1970, p. 315).

É justamente a boca o grande interesse do rosto nos filmes de Sganzerla. Se, por um lado, esses rostos são enquadrados de diferentes maneiras (em close-up em “A mulher de todos”; recorrendo ao uso de diferentes acessórios e ângulos em “Sem essa aranha” e “Copacabana mon amour”), a boca parece existir unicamente em função desse corpo, que quer engolir e regurgitar o mundo: comer, beber, fumar, morder e lamber; vomitar, cuspir, tossir, falar, gritar, cantar e recitar. Em “Sem essa, aranha”, a personagem de Maria Gladys grita continuamente: “Ai, que dor de barriga! Que fome!”. Em outra cena, enquanto dançarinas seminuas se movem pelo salão, a câmera procura por Helena Ignez, que começa a induzir o próprio vômito com o dedo. A boca é, para o corpo grotesco, o único interesse do rosto. “Todo o resto serve apenas para enquadrar essa boca, esse abismo corporal enorme e devorador.” (BAKHTIN, 1970, p. 315)

Já em “A mulher de todos”, a boca de Ângela Carne e Osso (Helena Ignez) torna-se uma ferramenta cuja característica grotesca é marcada pela sexualidade. Alegoria da femme fatale, independente e liberal, Ângela dá beijos escatológicos, exagerados, como uma metonímia do ato sexual. Ela tenta comer, por exemplo, um vinil; ela morde um amante até fazê-lo sangrar. A língua estirada, uma faca entre os dentes e as palavras “Eu sou Ângela Carne e Osso. A ultrapoderosa inimiga número 1 dos homens” anunciam seu caráter feroz.

Acreditamos que a representação da boca possui um papel central no cinema de Sganzerla na medida em que funciona como uma metonímia do processo antropofágico criador empreendido pelo cineasta. Ambos o grotesco de Rabelais e o antropofágico de Oswald de Andrade – que muito influenciou o Cinema Marginal – compartilham do mesmo caráter cósmico: “Da equação eu parte do Cosmos ao axioma Cosmos parte do eu. Subsistência. Conhecimento. Antropofagia.” (ANDRADE, 1924). Pretendemos aqui trabalhar os três filmes em relação a tais conceitos, lançando mão de outros aspectos importantes à análise, como o jogo atoral, a fotografia e a montagem.

Bibliografia

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