Trabalhos Aprovados 2019

Ficha do Proponente

Proponente

Isabella Brandão Mendes Martins (UFJF)

Minicurrículo

Graduada em Letras pela UFJF. Atualmente está finalizando o mestrado em Comunicação Social pela UFJF na linha de pesquisa intitulada Estética, Redes e Linguagem. Sua pesquisa envolve o artista Jean Cocteau. Com base nos estudos intermidiáticos e na teoria dos cineastas, analisa três filmes, dirigidos pelo artista, que constituem a trilogia Órfica, Sangue de um Poeta (1930), Orfeu (1950) e o Testamento de Orfeu (1960).

Ficha do Trabalho

Título

Orfeu de Jean Cocteau: a jornada do Poeta

Resumo

A trilogia Órfica, assim chamada pelo próprio Jean Cocteau, foi um dos trabalhos mais longos produzidos no cinema pelo artista. Os três filmes compõem um universo autônomo, livre e compacto, habitado pelo poeta, ou seus duplos e seus anjos. Fazem parte dela: Sangue de um poeta (1930), Orfeu (1950) e O testamento de Orfeu (1960). Este trabalho é centrado em Orfeu, na jornada do poeta, sua morte, sua ressurreição, sua busca pela inspiração poética e como se torna imortal.

Resumo expandido

Nesse filme temos o que Rajewsky (2012) chama de transposição intermidiática, quando uma mídia é passada para outra. No caso temos o mito de Orfeu, que está presente na literatura antiga, e também se trona um símbolo para Cocteau. Mas vamos nos ater aqui na transposição, temos uma narrativa literária sobre o mito, ele nos apresenta ao mito logo no início do filme. Em voz off, Cocteau nos conta a história do mito: “A lenda de Orfeu é bastante conhecida. Na mitologia grega, Orfeu foi um trovador lírico da Trácia. Ele encantava até os animais (…)(Orfeu, 1950)”. Em seguida Cocteau se refere a sua versão e adaptação desse mito, afirma que uma lenda pode ser reinterpretada em diferentes momentos históricos. Quando lidamos com uma transposição, devemos levar em consideração a diferença entre as mídias que irá afetar como uma mesma história será contada. No caso em específico, temos a literatura/ poesia e o cinema, de formas gerais, na literatura temos o “narrar” como forma básica de se contar uma história, e no cinema, por sua vez, temos o “mostrar”. Além disso, o artista sugere uma livre interpretação e ressignificação do seu filme para o espectador, desde o início não se propõe em fazer uma história fiel ao original. Abre outras possibilidades de interpretação, e não apenas uma fechada que ele poderia ter imaginado na realização do projeto. Cocteau assume seu filme como uma obra aberta. Ainda em voz off: “Onde se passa a nossa estória e em que época? Uma lenda pode estar além do tempo e lugar. Interprete como quiser…” (Orfeu, 1950). A fidelidade não deve ser a questão mais importante em se tratando de uma transposição intermidiática, pois cada mídia tem suas próprias características e particularidades que são impossíveis de serem transpostas totalmente ou parcialmente. O que nos interessa aqui é a forma como Cocteau assimila o mito e o ressignifica, transforma o personagem Orfeu em seu arquétipo de poeta.

No filme encontramos os principais elementos do mito de Orfeu, sua fama como poeta, o relacionamento com Eurídice, a morte dela, a busca por ela no submundo por Orfeu, o seu retorno com a condição de que ele não poderia olhar diretamente para ela, temos a referência as bacantes (o bar onde Eurídice trabalhava antes de se casar), que na versão do mito escrita por Virgílio são as responsáveis por matar Orfeu depois que ele se afunda em sofrimento pelo seu segundo luto. Além disso Cocteau trabalha com a sua própria simbologia, como é o caso do espelho, acrescenta seus próprios personagens mitológicos, como a Princesa, Heurtebise e Cégeste, coloca humor na história em algumas situações e nos traz um final feliz para o amor entre Orfeu e Eurídice, a tragédia fica para os entes sobrenaturais presentes no filme. É como ele próprio diz, como se o amor fosse capaz de vencer os obstáculos, mesmo que seja o amor da Morte de Orfeu (a princesa) por Orfeu, que a faz reverter a situação que ela mesma provocou.

Bibliografia

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