Ficha do Proponente
Proponente
- felipe maciel xavier diniz (UNIRITTER)
Minicurrículo
- Doutor em Comunicação e Informação pela UFRGS, professor do curso de Produção Audiovisual da Uniritter, sócio da Modus Produtora de Imagens, produtor e diretor de cinema.
Ficha do Trabalho
Título
- O Pós-Dramático no Novíssimo Cinema Brasileiro
Resumo
- Acreditamos que há em evidência na filmografia do chamado Novíssimo Cinema Brasileiro a formalização de uma mise-en-scène abalada por desdramatizações. Esta operação é circunscrita por um ambiente hiper-realista, onde a duração apresenta-se como uma figura do excesso, produzida por tintas pós-dramáticas. Nossa intenção é refletir sobre esta teoria lançada por meio de determinadas táticas de encenação e, assim, compreender mais amplamente os movimentos cinematográficos contemporâneos.
Resumo expandido
- A discussão dos aspectos que formatam uma dinâmica da desdramatização no escopo da realização cinematográfica contemporânea nos obriga a retomar aquilo que se compreende como aspecto estruturante das concepções dramáticas. Nosso intuito, portanto, é estabelecer contrapontos entre as operações dramatúrgicas inseridas nas encenações do Novíssimo Cinema Brasileiro e a tradição do drama moderno, cujas bases são fornecidas pelo teatro. Acreditamos que alguns filmes produzidos atualmente no Brasil nos lançam teorias a respeito desta problemática, e nos fazem repensar aspectos que tocam as formas de determinadas mise-en-scènes.
A totalidade, a ilusão e a reprodução do mundo circunscrevem a base do modelo do teatro dramático. A partir dessa premissa, a ação e a imitação tornam-se também pilares de um modelo que foi confrontado no decorrer dos séculos da idade moderna. Foi no acender das luzes do século XX que a teatralidade, enquanto expressão artística, começou a ser trabalhada independentemente do texto dramático.
É justamente essa quebra com a ilusão da realidade que se configura como um passo importante para a chamada era do pós-dramático. Trata-se de um contexto contemporâneo, em que o teatro adota uma tática de recusa, através da economia de elementos cênicos e da aposta na potência da duração, dos espaços vazios, do silêncio e, sobretudo, da expressão minimalista de gestos e movimentos. É então que uma nova concepção do drama se apresenta apoiado na utopia da pura presença (GUINSBURG; FERNANDES, 2009), uma presença que emergiria em detrimento da ideia de representação da realidade e que daria origem a um teatro não referencial.
É a partir desse contexto que pretendemos situar nossa reflexão em relação ao cinema. Ao olhar para a história do cinema e suas estéticas, enxergamos pistas para a compreensão do que estamos chamando de desdramatização, que podemos pensar como um movimento de inversão do drama ou, pelo menos, de afrouxamento de seus esquemas.
É na concepção desse contexto pós-dramático que operamos sob a ideia de duração como figura do excesso. Essa lógica funciona como uma cama para o confronto com o mundo das coisas, das materialidades. A dilatação temporal se mostra expressivamente, movimento responsável pela diluição de uma interpretação que tem dificuldade de revelar alguma coisa além daquilo que já se está vendo. A produção desses “modelos desdramatizados” se afasta da transparência do realismo clássico, que vê na representação realista do cinema uma janela para o mundo. Por esse prisma, o texto cinematográfico passa a ser confrontado pelos silêncios, pelo vazio, pela monotonia de diálogos, acionando um funcionamento mais expressivo que informativo onde as oscilações entre a figuração e a abstração são uma constante.
A imagem que vemos despontar em alguns filmes do Novíssimo Cinema Brasileiro (já experimentadas em um contexto do Cinema Moderno) responde a uma dinâmica mais de inscrição do que de revelação de realidades, o que desloca o caráter de sua mise-en-scène da busca por um realismo apriorístico para a afirmação de uma realidade da própria imagem cinematográfica. Os efeitos de realidade (concepção barthesiana) viram efeitos de presença. O movimento que busca uma realidade essencial (Bazin) através do impulso do registro é desamparado por uma “energia subversiva de produção minimalista/hiper-realista” (MARGULIES, 2015, p. 76) que potencializa a realidade própria da linguagem.
A ênfase no cotidiano banal por si só não designa a desdramatização. Tal operação deve ser acompanhada de uma mise-en-scène que transforme o banal em significante: a vida cotidiana feita objeto formalizado como um excedente de realidade. É nesse ponto que percebemos um rompimento com a tradição do drama em direção aos modelos desdramatizantes.
Bibliografia
- BAZIN, André. O Realismo Impossível. Belo Horizonte: Autêntica, 2016.
BARTHES, Roland. A Câmara Clara. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
DELEUZE, Gilles. A Imagem Tempo. São Paulo: Brasiliense, 2013.
FERNANDES, Sílvia. Teatros Pós-Dramáticos. In: GUINSBURG, J; FERNANDES,
Silvia (orgs.). O Pós-Dramático. São Paulo: Perspectiva, 2009.
GUINSBURG, J; FERNANDES, Silvia (orgs.). O Pós-Dramático. São Paulo: Perspectiva, 2009.
MARGULIES, Ivone. Nada Acontece: o Cotidiano Hiper-realista de Chantal Akerman. São Paulo: Edusp, 2015.
METZ, Christian. A Significação no Cinema. São Paulo: Perspectiva, 2006.
RANCIÈRE, Jacques. A Fábula Cinematográfica. Campinas: Papirus, 2013.
SZONDI, Peter. Teoria do Drama Moderno (1880-1950). São Paulo: Cosac Naify, 2015.
TARKOVSKI, Andrei. Esculpir o Tempo. São Paulo: Martins Editora, 2010.