Trabalhos Aprovados 2018

Ficha do Proponente

Proponente

Nikola Matevski (USP)

Minicurrículo

Foi programador de filmes e produtor de eventos no Sesc Paço da Liberdade entre 2009 e 2011. Colaborou como pesquisador, articulista, crítico de cinema e tradutor em catálogos de diversas mostras de cinema e revistas eletrônicas e impressas. Foi seletor e membro do júri em festivais e mostras de cinema (Olhar de Cinema, Mostra Londrina de Cinema, entre outros).

Ficha do Trabalho

Título

Composição do plano cinematográfico em “O Renascimento” e “Beaubourg”

Seminário

Cinema comparado

Resumo

Em “O Renascimento”, de Roberto Rossellini, os movimentos de câmera estão a serviço de uma mise-en-scène da frontalidade, contribuindo ao arcaísmo estilístico que abandonava o plano-contraplano analítico em prol do tableaux primitivo. No filme institucional “Beaubourg, Centre d’art Georges Pompidou” (1977), o plano longo, dispensado da enunciação do texto histórico, pôde emancipar-se em movimentos altamente elaborados, favorecendo o extracampo.

Resumo expandido

Essa mobilidade do aparato cinematográfico é influenciada, sobretudo, pela estética do cinema histórico-pedagógico empreendido por Rossellini a partir do início dos anos 60. Uma de suas notáveis características era precisamente o recurso ao zoom, medida interpretada à época, sob a lógica da economia produtiva, como um simples atalho que dispensava o oneroso trabalho da montagem. O uso contínuo da variação da distância focal operacionalizava, no cinema histórico-pedagógico de Rossellini, uma mise-en-scène da frontalidade, contribuindo ao arcaísmo que dispensava o plano-contraplano analítico em prol de um regresso ao tableaux primitivo.
No entanto, o zoom, além dos efeitos plásticos que sabotam a imagem em seu potencial ilusionista de efeito-janela, é também inalienável da duração. O chamado “movimento de câmera”, ou seja, o enquadramento variável no tempo, implica uma duração que em “O Renascimento” (1972) se articula lentamente com os demais objetos e ações da representação. O zoom não se configura nesses casos somente como intervenção classicizante, rigorosamente predeterminada e dirigida, mas implica também uma atividade plástica da imagem que contribui a formação de um ponto de vista virtualizado e não-antropomórfico, fazendo da visão uma atividade mental e exploratória (o distanciamento diegético resultante foi descrito por Andrew Sarris como “ponto de vista histórico”).
Mas, se nos filmes pedagógicos de Rossellini o tempo da cena é determinado pela exposição do texto, muitas vezes apenas lido pelos atores em cena e frequentemente transcrito das fontes históricas, em “Beaubourg” a mobilidade do dispositivo torna-se acontecimento soberano. Sem atender às premissas do filme de época, na síntese “mostrativa” de um conhecimento já constituído, o plano longo pode empreender movimentos altamente elaborados, que potencializam o fora de campo. Nessa comunicação iremos analisar comparativamente, com exemplos específicos, a composição dos planos em Beaubourg, Centre d’art Georges Pompidou (1977) e O Renascimento (1972).

Bibliografia

< Voltar