Trabalhos Aprovados 2018

Ficha do Proponente

Proponente

Filipe Barros Beltrão (UFPB)

Minicurrículo

Professor na Universidade Federal da Paraíba (UFPB) lecionando disciplinas ligadas ao som no audiovisual nos cursos de Cinema e RTV. Doutor pelo PPGCOM/UFPE com pesquisa sobre Design de som, Mestre em Comunicação Social pelo PPGCOM/UFPE na linha de pesquisa Mídia e Processos Sociais e Graduado em Jornalismo pela Universidade Católica de Pernambuco. Possui experiência na área de comunicação com ênfase em arte e tecnologia. Atua como músico, compositor e produtor musical.

Ficha do Trabalho

Título

Esticando o som para ajudar os ouvidos a sentir

Seminário

Estilo e som no audiovisual

Resumo

O artigo apresenta um panorama do desenvolvimento criativo dos sons no cinema especificamente no que tange a trilha musical e como ela vem se transformando a partir da utilização das novas ferramentas digitais. Neste trabalho focaremos nos procedimentos que permitem a manipulação da altura e duração do som por meio dos algoritmos de time stretching e pitch shifting, onde é possível conseguir resultados sonoros únicos ampliando as possibilidades criativas para os compositores.

Resumo expandido

As transformações no áudio digital abriram novos horizontes para a criação artística nos vários campos do som no cinema. Da captação a reprodução sonora todos os agentes da cadeia produtiva foram impactados pelas possibilidades oriundas da digitalização. A quase infinidades de pistas possíveis nas sessões de edição e mixagem, as facilidades de edição e manipulação do áudio, a precisão no tratamento do som, e a multiplicidade de efeitos possíveis geraram o arcabouço que envolve o contexto atual do som no cinema. No entanto, a consolidação deste cenário não impede a evolução do mesmo, a partir de novos artifícios e ferramentas de processamento. No presente artigo, iremos falar sobre os algoritmos que permitem manipular a altura e a duração som, conhecidos como time stretching e pitch shifting (WOODHALL, 2010), como eles tem sido usados na busca por novas sonoridades e como estão influenciando os processos criativos. Neste trabalho, abordaremos especificamente como essa questão vem abrindo novos horizontes para a composição de trilhas musicais. Os algoritmos de manipulação da altura e duração estão presentes na quase totalidade dos softwares de áudio disponíveis no mercado. Em cada “estação de trabalho de áudio digital” (DAW – Digital Audio Workstation) essa funcionalidade recebe um nome diferente: elastic audio (Pro Tools), flex time (Logic Pro), warp (Ableton Live), no entanto elas têm a mesma função de manipular a duração do som sem interferir na altura dele, e manipular a altura do mesmo sem alterar a sua duração. No universo dos softwares de áudio vale citar o caso do “Paul’s Extreme Time Stretch” que funciona em forma aplicativo e plug-in possibilitando manipulações extremas do som, podendo transformar um áudio de minutos, em sons que podem durar horas ou dias, com um resultado sonoro característico que abre uma rica camada perceptiva, impossíveis de atingir de outra forma. Esse novos artifícios foram construindo um ambiente de exploração de sonoridades originais que não é acessível aos instrumentos convencionais e pela captação sonora padrão. No artigo de Murch (2000), um dos pilares do sound design e da criação sonora no cinema, ele destaca os avanços inexoráveis do áudio digital e como o cinema deveria “esticar” as suas possibilidades criativas (2000). O título deste artigo é uma referência ao texto de Murch (Stretching Sound to Help the Mind See) e a ironia do desenvolvimento dos processos criativos do som no cinema que se transformam a partir das ferramentas de time stretching. No universo das trilha musicais do cinema alguns trabalham nos chama atenção pelo uso dessa ferramenta. O filme A Origem (Inception, Christopher Nolan, 2010) dento do universo hollywoodiano hegemônico com trilha musical assinada por Hans Zimmer; e o filme nacional “O ano em que meus pais saíram de férias” (Cao Hamburguer, 2006) e a série brasileira “Destino: São Paulo” (Teodoro Poppovic, Fábio Mendonça, 2012) ambos com músicas de Beto Villares. No caso de Beto Villares, as ferramentas de stretching são utilizadas para gerar novos sons de instrumentos, manipulando os áudios gravados gerando sons familiares, mas que não podem ser produzidos pelos instrumentos acústicos. Tal procedimento, é encontrado na trilha da série “Destino: São Paulo” quando ele diminui a altura do violão de nylon em uma oitava, causando um certo estranhamento com o timbre. No caso de Zimmer, temos uma utilização mais extrema se utilizando de elementos da introdução da música “Je ne Regrette Rien” de Édith Piaf (SIGRIST, 2012). O tema que aparece no filme é reprocessado de várias maneiras com sua altura alterada, modificando totalmente as características do som, gerando leitmotiv que se integra perfeitamente ao universo onírico e de imersão apresentado pela narrativa (DIETERT, 2013). O time stretching vem criando um novo universo criativo nas trilhas musicais e abrindo um lastro de influência no estilo dos compositores.

Bibliografia

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