Trabalhos Aprovados 2018

Ficha do Proponente

Proponente

Luís Alberto Rocha Melo (UFJF)

Minicurrículo

Luís Alberto Rocha Melo é professor do Curso de Cinema e Audiovisual e do Programa de Pós-Graduação em Artes, Cultura e Linguagens do Instituto de Artes e Design da UFJF, cineasta e pesquisador. Doutor em Comunicação pela UFF, com tese sobre o cinema brasileiro independente dos anos 1940-50. Realizou, entre outros trabalhos, o curta “Cinebiogravura” (2017), e os longas “Um homem e seu pecado” (2016) e “Nenhuma fórmula para a contemporânea visão do mundo” (2012).

Ficha do Trabalho

Título

“¡Escándalo!” e “A última noite” ou Pode o cinema ser levado a sério?

Seminário

Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

Resumo

Esta comunicação apresenta como estudos de caso o filme “¡Escándalo!” (Jorge Délano, 1941) e o roteiro “A última noite”, escrito por Alex Viany em 1949. Parte-se da constatação de que, nos anos 1940-50, o cinema foi representado em filmes dramáticos chilenos, enquanto que no caso brasileiro foi tematizado apenas em comédias. Seria o cinema uma atividade indigna de ser representada em filmes sérios? Ou, contrariamente, uma atividade séria demais para ser figurada pelo cinema brasileiro?

Resumo expandido

O que torna “¡Escándalo!” um filme singular é que sua trama – que mescla melodrama, comédia romântica, musical, suspense e intriga política sem se prender a nenhum desses gêneros – é entremeada por aparições do próprio Jorge Délano rodando algumas das cenas que estão sendo representadas para o espectador. Realidade e ficção se confundem. O “filme dentro do filme” promove sucessivas camadas de interpretação sobre o que vem a ser o próprio cinema. Como diz um dos personagens da equipe de filmagem: “La vida real es una ficción, es una gran película de lo que llamamos destino; farsa, todo farsa. La verdad permanece entre sombras, oscuro.”

A cinematografia chilena desse período contempla ao menos dois títulos que tematizam o cinema mas fogem ao estritamente cômico: além de “¡Escándalo!”, temos o caso de “El ídolo” (Pierre Chenal, 1952), sem falar de “Hollywood es así”, que resvala em muitos momentos para o drama. Já no caso brasileiro, chama atenção a ausência da representação desta atividade, mesmo que de forma indireta, em filmes dramáticos dos anos 1930-50. Seria o cinema uma atividade indigna de ser representada em filmes sérios? Ou, contrariamente, uma atividade séria demais para ser figurada pelo cinema brasileiro?

Em “¡Escándalo!”, todas as vezes em que a equipe cinematográfica surge e a ilusão diegética é rompida, há uma espécie de “alívio cômico”. Ainda assim, não se verifica uma atitude de “autodegradação” e “desprezo”, como afirmam Bernardet (2009, p. 117) e Autran (2013, pp. 226-227) a propósito do cinema brasileiro. No filme de Délano, o cinema pode até ser uma atividade de “loucos”, mas efetivamente é através dele que sonhamos, choramos, sorrimos ou gargalhamos. “¡Escándalo!” é, nesse sentido, um elogio ao cinema.

Em contraponto a “¡Escándalo!” apresento não um filme, mas um roteiro: “A última noite”, escrito por Alex Viany em 1949 a partir de uma ideia original de Salomão Scliar. Trata-se de um drama inteiramente passado nos bastidores de um teatro, durante uma noite de ensaio da peça “Teresa Raquin”, baseada no romance de Émile Zola. Como em “¡Escándalo!”, ficção e realidade se misturam. Ao longo do ensaio, revela-se um triângulo amoroso entre os atores, há uma tentativa de assassinato por envenenamento, e um velho ator, mudo e enlouquecido, planeja vingar-se de sua ex-mulher, uma grande dama do teatro que interpreta Madame Raquin. Nas palavras de Viany, o roteiro – que jamais foi filmado – era “todo baseado em Orson Welles” (ALEX VIANY…, 1990). De fato, o argumento prevê câmera subjetiva, profundidade de campo, closes expressionistas, luzes recortadas, bem como o uso de espelhos e a distorção de imagem (“escorço”).

Trata-se de um projeto que pouco tem a ver com a defesa de um cinema nacional-popular, defendido por Viany a partir de 1950, mas que revela um enorme desejo de explorar as possibilidades da linguagem cinematográfica. No entanto, sintomaticamente o roteiro não se passa no cinema e sim no teatro. Retomando a pergunta anterior, seria a arte teatral, ao contrário do cinema, “nobre” o suficiente para figurar em um drama?

Bibliografia

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