Ficha do Proponente
Proponente
- Daniel Filipe de Souza Santos (UFC)
Minicurrículo
- Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará (PPGCOM-UFC), desenvolvendo pesquisa sobre o filme Tabu (2012) e suas relações com o passado clássico do cinema. Graduado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Ceará.
Ficha do Trabalho
Título
- Diante da tela: o espectador entre a imersão e a consciência
Resumo
- Analisando filmes que trazem o espectador como parte de suas narrativas (‘Cinema Paradiso’, ‘A Última Sessão de Cinema’, ‘Tabu’), propomos uma reflexão do lugar do espectador no cinema, desde o clássico ao contemporâneo. Com o auxílio de Marie-José Mondzain, Edgar Morin e Ismail Xavier, demonstraremos como a relação imagem-espectador provocou um estado de imersão ou de consciência ao longo do tempo; e como um lugar entre esses dois estágios se faz possível no cinema contemporâneo.
Resumo expandido
- O lugar atual do espectador de cinema não pode ser considerado o mesmo do surgimento do cinema. Os mais de cem anos observando a narrativa, a montagem e a articulação de possibilidades imagéticas nos levaram a um lugar que não é mais inocente. Do cinema clássico ao contemporâneo, muitas relações entre as imagens e o espectador foram propostas. Neste trabalho, por meio de filmes (Cinema Paradiso, A Última Sessão de Cinema, Tabu) que trazem em suas narrativas a figura do espectador e que propõem discutir a imagem cinematográfica, analisaremos algumas delas, abordando as complexidades e potencialidades de cada uma.
As origens do cinema são tão velhas quanto a civilização de que somos fruto, como afirma Arlindo Machado (2011). Iniciamos esse percurso retornando às imagens das cavernas. É no desejo de marcar a mão numa superfície rochosa, que Marie-José Mondzain (2015) enxerga a emergência de uma consciência do sujeito. A partir desse momento, ele se depara com algo que é proveniente de sua criação (de seu desejo), mas que também possui uma vida própria (que causará, em cada um que se colocar à sua frente, algo distinto). Este algo é a imagem.
Como pontua Morin (2014), um aspecto de duplicidade parece ser inerente às imagens: sua delimitação e sua incompletude, sua relação com o concreto do mundo e com o imaginário, o que ela dá a ver e o que ela esconde. Com a fotografia e o cinema, as imagens que sempre partiram da criação manual do homem (a pintura, a escrita, a escultura), agora seriam mediadas por um instrumento técnico: a câmera. A capacidade de captar o movimento do mundo objetivamente, inaugurada pelo cinema, no entanto, não isenta suas imagens de algo de duplo.
Partindo dos exemplos fílmicos, analisaremos os diferentes modos que a imagem cinematográfica operou essa relação, desde a sua concepção de mise-en-scène e articulação na montagem até o modo como ela se apresenta ao espectador, convocando-o a uma imersão ou a uma distância. Os conceitos propostos por Ismail Xavier (2003) de um momento de revelação e de engano para a imagem cinematográfica nos guiarão nessa análise.
A revelação encontra no Cinema Clássico o seu maior exemplo. Sua estética e montagem (por meio da articulação em narrativas, impressão de realidade e continuidade das ações) colocou o espectador em um lugar de projeção-identificação acerca das imagens. É esta relação que emerge entre o menino Totó, os habitantes de sua pequena cidade e o cinema em Cinema Paradiso (1989), de Giuseppe Tornatore. A imagem que provém da tela, ao mesmo tempo em que deseja se afirmar como real, também se abre para o indefinido do imaginário de todos os seus espectadores, dando vazão a vários desejos. Por meio do filme A Última Sessão de Cinema (1971), de Peter Bogdanovich, exemplificaremos o lugar do engano. Ambientado numa pequena cidade texana dos anos 1950, o filme evoca um lugar de desilusão e morte de um modo de vida e de se fazer cinema. O contraste entre juventude e velhice é também expresso nos filmes exibidos no pequeno cinema da cidade. Em suas imagens, o filme deseja atentar o espectador para a artificialidade de suas imagens, algo próprio do Cinema Moderno.
Completamos o percurso com Tabu (2012), de Miguel Gomes. Com uma estilização que se aproxima ao cinema clássico (imagens em preto e branco, formato 4:3, narrativa melodramática e um segmento parcialmente mudo), Tabu, porém, propõe um novo modo de seu espectador se relacionar com imagens e histórias presentes no imaginário ocidental, disseminadas pelo cinema. Em seus três segmentos, o filme reúne questões de cinema, memória e colonização, a partir de Pilar, personagem que é uma espectadora de cinema. Analisaremos Tabu atentos ao lugar distinto proposto à relação imagem-espectador: não mais de encanto e imersão ou da consciência e distância; mas um lugar móvel que desliza lentamente ao longo das imagens que deslizam elas mesmas umas sobre as outras, como propõe Serge Daney (2007).
Bibliografia
- AUMONT, Jacques. A estética do filme. Campinas: Papirus, 2008.
CODATO, Henrique. O espectador de cinema e a experiência da imagem. In: PAIVA, Carla Conceição da Silva; DE ARAÚJO, Juliano José; BARRETO, Rodrigo Ribeiro (Org.) Processos criativos em multimeios : tendências contemporâneas no audiovisual e na fotografia. Campinas: Unicamp/Instituto das Artes, 2012.
COMOLLI, Jean-Louis. Ver e poder, a inocência perdida: cinema, televisão, ficção, documentário. Belo Horizonte: Editora da UFMG, 2008.
DANEY, Serge. A rampa: cahiers du cinéma, 1970-1982. São Paulo: Cosac Naify, 2007.
MACHADO, Arlindo. Pré-cinemas & pós-cinemas. Campinas: Papirus, 2011.
MONDZAIN, Marie-José. A imagem entre proveniência e destinação. In: ALLOA, Emmanuel (Org.). Pensar a imagem. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2015.
MORIN, Edgar. O cinema ou o homem imaginário. São Paulo: É Realizações, 2014.
XAVIER, Ismail. “Cinema: revelação e engano”. In: _. O Olhar e a Cena. São Paulo: Cosac Naify, 2003.