Trabalhos Aprovados 2018

Ficha do Proponente

Proponente

Henrique Codato (UNIFOR/UFC)

Minicurrículo

Graduado em Comunicação pela Universidade Estadual de Londrina (2001); mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília (2004) e em Literatura Comparada pela Universidade de Genebra (Suíça, 2007); doutor em Comunicação pela Universidade Federal de Minas Gerais (2013). Concluiu, em 2018, pesquisa pós doutoral no PPGCOM da Universidade Federal do Ceará, onde atua como professor colaborador. Atualmente, ensina para o curso de Cinema e Audiovisual da Universidade de Fortaleza (Unifor).

Ficha do Trabalho

Título

Da ausência: um diálogo entre os cinemas de Antonioni e Zvyagintsev

Seminário

Cinema comparado

Resumo

Este trabalho propõe colocar em diálogo os filmes “A Aventura” (1961), de Michelangelo Antonioni , e “Desamor” (2017), de Andrey Zvyagintsev, a partir de uma perspectiva comparativista, pensando em questões formais e narrativas provocadas pelo desaparecimento de um dos personagens da cena, enigma que atravessa as duas obras. Por meio dos signos da ausência e da errância, interessa-nos refletir sobre as articulações entre o visível e o invisível construídas pelos cinemas moderno e contemporâneo.

Resumo expandido

Filme sobre a ausência, A Aventura esconde um mal estar invisível e impalpável, que desliza pela narrativa desde seu início, mas que se agrava, com notável intensidade, a partir do desaparecimento de Anna. Tal desaparecimento – que segundo Pascal Bonitzer (apud CHATMAN e FINK, 1989), é tanto de ordem física (do campo filmado) quanto metafísica (no espírito das personagens e do espectador) – provoca uma quebra na narrativa cinematográfica, fazendo com que o filme mergulhe num imenso vazio, definido pela errância dos corpos filmados, e abrindo-se para “uma reflexão sobre a desordem do homem face ao tempo que passa” (BONITZER apud CHATMAN e FINK, 1989). A obra esboça, segundo o próprio Antonioni, uma imagem paradigmática do homem moderno, que situado em um mundo marcado pela violência das guerras e em vertiginosa transformação, sem saber onde depositar suas crenças, encontrar-se-ia desprotegido e abandonado, destinado a vagar perpetuamente pelo deserto de seu próprio desejo.

Em 2017, mais de cinquenta anos depois, o diretor russo Andrey Zvyagintsev vai a Cannes apresentar Desamor (Nelyubov, 2017), história de Boris (Alexey Rosin) e Zhenya (Maryana Spivak), que apesar de separados, continuam a morar no mesmo apartamento com o filho de 12 anos, Aliocha (Matvey Novikov), à espera de um futuro comprador para o imóvel. A relação do casal é absolutamente insustentável, com direito a discussões acaloradas, rompantes violentos, gritos e desagravos, enquanto o garoto sofre em silêncio com a situação abusiva imposta pelos progenitores. Um dia, porém, o pequeno Aliocha foge, perde-se em meio à floresta, e sua ausência, notada 36 horas depois do desaparecimento, faz com que o filme se transforme num degradado e complexo retrato psicológico da sociedade russa contemporânea, para a qual o egoísmo e o individualismo servem tanto de filosofia como de razão.

Apesar de referir-se mais propriamente a Rússia, seu país natal, Zvyaginstev defende o inegável caráter universal de Desamor, na medida em que o filme aborda questões e dilemas que atravessam o próprio gênero humano. O desaparecimento de Aliocha, que representava um obstáculo para seus pais em suas respectivas novas vidas conjugais, não se converte em alívio ou fonte de libertação, mas transforma-se em motivo de mais frustração, indiferença e dor. Com enquadramentos geométricos, por entre constrangedores silêncios e não ditos, o filme coloca-nos diante de uma humanidade sem qualquer traço de transcendência possível, com personagens sem alma, “destinados a errar, raivosos e solitários, como sombras atormentadas” (MURAT, 2017).

Estamos, pois, diante de duas obras cinematográficas definidas pelo signo da ausência e pelo gesto da errância, e que se constituem como alegorias – no sentido que Ismail Xavier dá ao termo, em diálogo com Walter Benjamin – do homem, do cinema e de seu respectivo tempo histórico. Colocá-las em diálogo, cotejá-las a partir de uma perspectiva comparativista, pensando em questões formais e narrativas originárias do enigma do desaparecimento, torna-se, assim, um convite para refletirmos sobre as articulações entre o visível e o invisível construídas pelos cinemas moderno e contemporâneo.

Bibliografia

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