Trabalhos Aprovados 2017

Ficha do Proponente

Proponente

Bárbara Xavier França (UFMG)

Minicurrículo

Doutoranda em Literatura Comparada pelo Programa de Pós-graduação em Estudos Literários (Poslit) da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais. Possui graduação em Comunicação Social/Jornalismo pela UFMG (2011) e mestrado pela linha de Pragmáticas da Imagem do Programa de Pós-graduação em Comunicação (PPGCOM) da mesma universidade (2014). Interessa-se, principalmente, por cultura e política na América Latina, alegoria, memória, luto, violência e pós-ditadura.

Ficha do Trabalho

Título

Sujeitos à margem e exílio no cinema latino-americano contemporâneo

Seminário

Cinema e América Latina: debates estético-historiográficos e culturais

Resumo

A partir de filmes dos diretores Lisandro Alonso e Pablo Trapero, associados ao chamado “minimalismo expressivo” do cinema argentino do século XXI, o trabalho propõe discutir possibilidades de se abordar novas expressões do exílio no cinema latino-americano contemporâneo. Percebendo a recorrência de temas e estratégias envolvendo ausência, marginalização e migração na produção audiovisual do presente, toma-se o exílio como chave para pensar cultura, política e violência na América Latina.

Resumo expandido

Explorando o universo do trabalho, Mundo Grua (Pablo Trapero, 1999), apresenta um mundo de engrenagens de uma empresa qualquer. Nela, trabalha Rulo, que interage nesse ambiente vertical e, pode-se dizer, suspenso. Demitido por excesso de peso, o personagem consegue um novo emprego e viaja para um lugar desconhecido. Também realizado por Trapero, El Bonaerense (2002) traz Zappa, serralheiro de uma pequena cidade que, porque acusado de roubo após abrir um cofre sob o comando de seu patrão, é levado para Buenos Aires com o objetivo de escapar da prisão. Lá, ele passa a fazer parte de uma instituição policial considerava a mais corrupta da capital argentina.

Associados ao que tem sido chamado de “minimalismo expressivo” do cinema argentino do século XXI (Prysthon, 2015), os filmes de Lisandro Alonso e Pablo Trapero compartilham do interesse por planos que duram, pelo silêncio das cenas, pela quase ausência de som extradiegético, pelo argumento aparentemente simples ou pouco delimitado e por personagens “menores” – longe dos grandes líderes − que, na maioria das vezes, são representados por atores não profissionais.

No caso de La Libertad, Los Muertos, Mundo Grua e El Bonaerense, especialmente, a aproximação se dá ainda pela escolha por protagonistas solitários, que, em sua errância no mundo – seja procurando emprego, sendo obrigado a se mudar, procurando um lar de outrora, procurando clientes para seus produtos – estão sempre à margem: do Estado, da economia, do Direito. Suscitadas pelo contato com as obras, ausência, isolamento, procura por uma origem e impossibilidade de retorno são eixos que sugerem, mesmo que de maneiras distintas, a presença de uma mise-en-scène da condição do deslocado ou, ainda, do exilado.

Com o interesse voltado para as escolhas (formais, estilísticas, narrativas) que se dão no interior do plano, acredita-se que a relação fundamental estabelecida entre espaço e sujeitos nesses filmes, dando a ver uma expressão do inóspito, do entre-lugar e do não pertencimento, conduza ao conceito de exílio. Tomado em seus múltiplos sentidos, sejam políticos, históricos, existenciais, sociais ou econômicos, o exílio é um tema recorrente na produção cultural latino-americana e também considerado aspecto constituinte dos discursos acerca do que significa ser latino-americano (Gomez, 2013).

Procurando elaborar a experiência dos regimes totalitários e das violências de estado sofridas, o cinema produzido entre as décadas de 1980 e 1990 na região trouxe a temática do exílio com a exploração de emblemas e da nostalgia de uma ideia totalizante da nação. Com uma perspectiva comparativa, o trabalho coteja o chamado de “cinema de transição” às obras de Trapero e Alonso, percebendo estratégias que apontam para “novas representações do exílio” (Gillone, 2015), marcadas pela estraneidade dentro das próprias fronteiras nacionais. A partir dos filmes dos diretores argentinos e de sua lida com condições comuns a grande parte dos países da América Latina, tais como a modernização conservadora, a instabilidade com relação aos governos e economias − que tem produzido cada vez mais alijados de sua terra −, a permanência de situações de exceção e uma irresolvível orfandade, percebemos o exílio como linha de força para pensar cultura, política, violência e pós-ditadura na contemporaneidade.

Bibliografia

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