Trabalhos Aprovados 2017

Ficha do Proponente

Proponente

Pedro Vaz Perez (UFF / PUC Minas)

Minicurrículo

Doutorando em Estudos do Cinema e Audiovisual pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense (UFF), com bolsa Capes. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social da PUC Minas e graduado em Jornalismo pela mesma instituição. Professor do curso de Cinema e Audiovisual da PUC Minas. Integrante do grupo de pesquisa Mídia e Narrativa.

Ficha do Trabalho

Título

O realismo como método em São Bernardo, de Leon Hirszman

Seminário

Teoria dos Cineastas

Resumo

Este trabalho investiga o filme São Bernardo, de Leon Hirszman, buscando compreender: o que é o real no cinema de Hirszman e como dele emerge sua política? Apostamos, com Aumont (2004), que cineastas podem ter ideias teóricas implícitas às suas produções. Acreditamos que o cinema de Leon deixa entrever um método de investigação da realidade que parte do realismo para subvertê-lo, sem contudo negá-lo, para assim fazer emergir sua política. Uma visão de cinema que coincide com uma visão de mundo.

Resumo expandido

Os cineastas, para Aumont (2004), possuem ideias teóricas implícitas às suas produções, mas só alguns deles as explicitam. Entretanto, frisa o autor, o cineasta não pode evitar a consciência de sua arte, a reflexão sobre seu ofício e suas finalidades. Em Hirszman, o pensamento sobre o mundo é apenas inferido a partir de suas declarações, por isso permanece implícito e precisa ser deduzido das imagens e sons que cria. Seu cinema “diz” o mundo; sua obra é a de um artista com um projeto, um desejo de criação motivado por proposições sobre a realidade que o cerca.

Na entrevista concedida a Alex Viany (1999, p. 296), à influência da teoria de Marx, ele aborda os anos de exílio no Chile, após o golpe de 1964, refletindo sobre a necessidade de “compreender melhor o método” de um cinema que se localiza entre o marxismo e a “realidade do povo oprimido”. Anos antes, em debate sobre Deus e o diabo na terra do sol, transcrito em O processo do cinema novo (VIANY, 1999, p. 79), o cineasta se propunha a pensar o real a partir do cinema: “tenho uma ideia central, quero transmiti-la; eu tenho uma visão de mundo e vou utilizar um método, um personagem ou aquilo que, em meu entender, devo utilizar”.

Partindo de uma compreensão materialista da história, entendemos que, para Hirszman, aquilo a que Metz (2014) chama “impressão de realidade”, o caráter icônico e indicial da imagem do cinema, faz deste meio espaço privilegiado para a investigação da realidade social. Nossa hipótese é de que, através da construção de um discurso baseado na estética sóbria de um moderno realismo materialista, o cinema de Leon Hirszman constrói/investiga, com imagens e sons, uma teoria sobre o Brasil e as estruturas sociais que erigem instituições de poder, lastreadas pelo capital, e que, consequentemente, produzem determinadas formas de vida. Teoria que encontra par no pensamento social brasileiro, sobretudo em Darcy Ribeiro (2006). Leon constrói uma representação complexa de país, como se buscasse responder à questão proposta no título de seu filme perdido, Que país é esse?.

Este “método” aparece mais explícito em sua atuação como documentarista, com inclinação antropológica (AUTRAN, 2004). No campo dos filmes assumidamente ficcionais – mesmo considerando contaminações entre o ficcional e o documental –, o uso da câmera e da montagem como método de investigação se dá de maneira menos evidente. Acreditamos que estes filmes, para investigar determinada realidade, colocam em questão a própria noção de real, subvertendo por dentro a concepção do realismo, seja numa emulação moderna do realismo crítico proposto por Pudovkin (1983), guiada por uma determinação ética inerente à abordagem antropológica, numa apropriação “a contrapelo” do realismo, como propõe Xavier (2003) em análise de A falecida.

Elegemos, neste trabalho, o filme São Bernardo (1972) como objeto, por acreditarmos que o gesto de subverter o realismo por dentro – mas sem negá-lo –, se dá de maneira mais intensa, num realismo investido de um “estilo anticinema clássico, produtor de estranhamento”, como propõe Ismail Xavier (1997) – na mesma medida em que transborda a influência do distanciamento brechtiano. O excesso e o rigor nos enquadramentos diminuem a influência do fora de campo nas situações filmadas, chamando o espectador apenas para aquilo que está dentro do quadro, aquela dada disposição de forças e movimentos em um espaço concentrado, onde a mise-en-scène e o tempo dilatado da montagem parecem questionar a própria noção de real no cinema.

Assim, questionamos: o que é o real no cinema de Leon Hirszman, e como dele emerge sua política?

Bibliografia

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