Trabalhos Aprovados 2017

Ficha do Proponente

Proponente

Joice Scavone Costa (FACHA)

Minicurrículo

Joice Scavone é graduada e mestre em Cinema pela Universidade Federal Fluminense, coordenadora do ENPSC, curadora dos curtas da I BIS. Dirigiu e roteirizou o média-metragem “Fome” e foi curadora da retrospectiva completa “Fritz Lang – O horror está no horizonte” no CCBB, realizados por sua produtora Raio Verde Filmes. Atualmente leciona nas FACHA e AIC do Rio de Janeiro.

Ficha do Trabalho

Título

Não-sincronia: a dublagem criativa

Seminário

Teoria e Estética do Som no Audiovisual

Resumo

Em 2013 – em meio ao mercado cinematográfico que vê na dublagem uma solução para a acessibilidade a filmes estrangeiros ou técnica para correção de problemas na captação de som direto – dois diretores brasileiros pensam a técnica da dublagem como uma referência histórica do cinema de invenção e um recurso estético cinematográfico que diferencia a materialidade da voz de seus personagens em “Doce Amianto” (Parente; dos Reis, 2013).

Resumo expandido

Os filmes fallados “invadiram” o circuito exibidor brasileiro e os desenvolvimentos técnicos tentaram dar cabo da “deseducação auditiva” supracitada por Fernando Morais da Costa. A banda internacional – também conhecida como M&E (Music and Effects) – foi uma das soluções encontradas. Ela consiste na versão da trilha sonora de um filme mixada sem as vozes (falas, diálogos, vozerios). “Contendo apenas música e ruídos (ambientes, efeitos especiais e foley), a banda internacional é realizada para permitir a dublagem do filme em outras línguas” (MARQUEZ, 2011).

A adaptação da língua não é o único motivo para dublar um filme. Normalmente, a dublagem é também utilizada por editores de som para corrigir um erro da captação, ela é chamada de dublagem ADR1. Esta intervenção do editor de som não deve ser perceptível ao longo do filme e deve-se buscar que na mixagem o diálogo dublado seja confundido com o som direto. Como Débora Opolski (2017) chama atenção em seu trabalho, a voz pode ser um importante instrumento para a dramaturgia do filme. A atenção dada à entonação, ritmo, altura, clareza ou não clareza pode modificar absolutamente o modo que o personagem e o texto são apreendidos no filme.

A habituação de ver a “coabitação de um corpo, de uma voz e de uma dicção articulada” é uma herança da linguagem do teatro. Optar entre falar e mover-se aproximou o cinema mudo – “se um ator ‘fala’, ele não se move e a palavra tem que ser veiculada, do exterior do corpo do ator” e “se não fala, a pantomina reenvia a linguagem para o corpo do ator” – do cinema verborrágico. Mas Daniel Deshays (2017) questiona a origem da importância dada ao sincronismo e a automática padronização do filme sincronizado como sinal de qualidade do trabalho sonoro de um filme.

O uso da dublagem em “Doce Amianto” (Parente; dos Reis, 2013) é poético. A referência ao Cinema Marginal não é uma “piada interna”, pois a voz da personagem dessincronizada com a imagem corrobora para a sensação de não pertencimento, de artificialidade, de não realidade. A voz grossa e desafinada no corpo de mulher é tão estranha quanto bela e nos faz mergulhar na mescla entre sonho (imaginação) e realidade. Em primeiro plano, a fala nos cola diretamente aos corpos e o estranhamento é constante, a ponto de ser naturalizado e comprado pelo espectador através da empatia alcançada pela “logorreia” citada por Aumont (2008).

É essa a vontade dos realizadores. A materialidade do som dublado escancara a falta de condições monetárias, mas também se evidencia como opção estética. O mesmo recuso é observado em “Diva” (Clara Bastos, 2016) nos momentos de performance musical de alguns personagens, quando o enquadramento próximo dos lábios evidencia a falta de sincronismo. O uso deliberado desse recurso nos faz relacionar ambos filmes com performances da “Chanchada” e do “Cinema Marginal”, momentos que – mesmo diante da precariedade técnica dos períodos – foram de intensa criação na história do cinema brasileiro.

Bibliografia

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